lunes, 26 de noviembre de 2012

Ejemplo de análisis de un personaje cinematográico.

ELECCIÓN DE UN PERSONAJE:

He escogido realizar el análisis del personaje femenino del film El Verdugo de Berlanga (1963).


ANÁLISIS:

El personaje se llama Carmen y es la hija del Verdugo, Amadeo.
Es una mujer joven, unos 25 años. Su actitud ante la vida es la misma que la de su padre, ambos están muy unidos, pero a ella se le suma una frustración ante el futuro.
Su apariencia es la de una persona que está bien, que no debería tener problemas para encontrar pareja. Defectos físicos no posee ninguno, no es fea, no está mal y se le suma a favor el hecho de su juventud, sin embargo, el ser hija del  verdugo aleja a los hombres de su vida y esto la frustra.
Herencias genéticas que influyan en su conducta, no posee, pero si que llega hasta ella el mal fario que acarrea su padre a causa de su empleo como verdugo.
El contexto histórico en el que se desarrolla la película es el de una España de posguerra en la cual aún existe la pena de muerte.
Su familia que se reduce a su padre, influye mucho en ella. Ella tendrá sus mismas motivaciones, ella quiere el piso, luego las vacaciones…
Pertenecerían a una clase entre baja y media que sólo cuentan con el empleo del padre hasta que el enterrador entra formalmente en sus vidas y, con el piso, mejora un poco su situación económica.
En esa España de la posguerra la religión formaba una parte activa en la vida de las familias y aunque no se nos muestra de manera visual presuponemos que tanto la familia de ella como la de él es cristiana. La educación  recibida era bastante precaria, sobre todo para la clase baja y media, en un país que se moría de hambre la educación, los estudios, no eran algo crucial, lo importante era sobrevivir, así que a ella la colocamos en una educación mínima, la básica, además en la película lo que la vemos desempeñar son papeles de ama de casa, tanto cuando vive con su padre como cuando vive con su marido.
De su vida pasada y de la de su padre no sabemos mucho, intuimos entonces que no es muy relevante para una trama en la cual lo que importa es el momento presente en el que se encuentran y su relación con el futuro, el presente se nos muestra para que ambicionemos con ellos ese piso nuevo, ese cambio, esa mejoría.
Sus relaciones con otros personajes las vemos claras y además están bien trabajadas ya que hay tres protagonistas nada más y esto centra la trama. Aunque hay algún que otro personaje secundario, la familia del enterrador  por ejemplo, la acción está muy centrada en ellos tres y permite, por tanto, centrar los argumentos y desarrollar de una manera más clara a los personajes cosa que no pasaría de haber muchos personajes, a veces se crea esa sensación de caos y es muy complicado trabajarlos bien.
Sus valores morales serían cristianos pero la desesperación a la que le ha llevado su situación, la soledad en la cual le ha colocado el hecho de ser hija de un verdugo la lleva a tener relaciones sexuales antes del matrimonio. Y, ¿con quién mantiene relaciones sexuales?, pues con alguien que padece su mismo mal, un enterrador.
Como consecuencia de ello queda embarazada.
Sus ambiciones son: no quedarse sola, hasta que se queda embarazada, que su ambición pasa a ser casarse y luego sus ambiciones son las mismas que las de su padre, con respecto al piso y todo lo demás.
Se frustra, como el resto de personajes, al ver que se pueden quedar sin el piso, que ha habido una confusión y antes de todo esto, como ya se ha ido desvelando, la frustración es la de quedarse soltera, como para toda aquella generación educada con esos valores en los cuales la mujer no valía más que para estar en casa y tener hijos. La soltería suponía una gran desgracia, ver que iban cayendo los años y no te casabas, comenzaban entonces las habladurías. Hay una película de cine español que plasma muy bien esto: Calle mayor.
El temperamento de este personaje es el de quién” mata callando”, parece que no, porque no se enfrenta de manera directa, pero son ella y su padre quienes manejan la situación. El pobre del enterrador se ve arrastrado a ser verdugo en contra de sus deseos por que es un personaje que se sitúa en un plano más débil que ellos dos.
Sus habilidades son las de engatusar y frente a ella él es alguien más débil, además, él en casa de su hermano no está bien, se quiere independizar.
Es un personaje extrovertido pero en una situación que la lleva a limitar su universo de conocidos por ser su padre  una persona mal vista.
Sería entonces lo que podemos denominar un temperamento sanguíneo; estable y extrovertido, pero también algo flemático; estable e introvertido, teniendo en cuenta que las tipologías de comportamiento pueden combinarse entre sí.
Respecto a las relaciones que tiene con los otros sería un trinomio, se conocen pero hay al menos dos puntos de vista distintos, el de ella con su padre y el de él.
Se exponen los hechos de manera distributiva, se dan en distintos puntos de la historia, al comienzo: el hecho de que es uno un verdugo y el otro un enterrador, lo que marca a  la protagonista y después, a todos el hecho de que les puedan quitar el piso.
Es una película con la moraleja de que al final el destino se impone al personaje, que acaba actuando de verdugo, por que son todos, incluido ella, los que quieren vivir bien.

sábado, 24 de noviembre de 2012

PEDRO ALMODÓVAR; la movida madrileña, el melodrama y sus tintes surrealistas.


EN ESTA SECCIÓN DEDICADA AL CINE HOY VOY A HABLAR  SOBRE PEDRO ALMODÓVAR :



Pedro Almodóvar  nace en  Ciudad Real en  1949 es aparte de director de cine, guionista y productor. Se trata del director que mayor  resonancia ha logrado fuera de España en las últimas décadas. Además es el  máximo exponente del melodrama en nuestro país.
Como género cinematográfico el melodrama reúne una serie de características que lo hacen identificable y por ello perteneciente a género. No todo el cine es de género, es sólo aquella parte del cine que se puede agrupar mediante una serie de pautas comunes que en el caso del melodrama son; su carácter simbólico frente al drama que es realista, oscilar entre la risa y el llanto y exagerar la realidad.
Almodóvar nace en el seno de una familia de arrieros, con gran presencia de mujeres, que veríamos plasmado en películas como Volver, en el 2006.

Emigró a los ocho años con su familia a Extremadura  y es en Cáceres capital, dónde estudia el bachillerato, cuando Almodóvar se aficiona al cine.

A los dieciséis años se instala en Madrid, solo, sin familia y sin dinero, pero con un proyecto muy concreto: estudiar y hacer cine.

No puede matricularse en la escuela de  cine porque Franco acaba de cerrarla.

Tiene que realizar múltiples y esporádicos trabajos, no pudiendo comprase una cámara hasta conseguir un empleo en telefónica donde permanece doce años como auxiliar administrativo.

Estos años suponen su verdadera formación. Por la mañana está en contacto con una clase social que de otro modo no habría conocido tan a fondo: la clase media española en el inicio de la época del consumo. Sus dramas y sus miserias se convierten así en una fuente inagotable para sus futuras historias.
En esos años hace teatro, colabora en revistas underground, rueda películas, escribe relatos, algunos se publican. Es miembro de un grupo punk-rock paródico, Almodóvar y Mcnamara, etc.
Vamos a escuchar un tema del grupo que seguro que reconocen la voz de Almodovar , el estuvo muy metido en la movida madrileña, ahora después de escuchar GRAN GANGA, que es el nombre del tema, continuaremos con ello.

  (Corte de sonido1gran ganga, 54 seg y que se disuelva el sonido).

En 1980 con Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón hace lo que se puede denominar cine de la movida madrileña. Él luego dejará esto de lado y evolucionará ya hasta encontrar su estilo, se dirige hacia lo que es Almodóvar propiamente dicho, a la línea que llevará ya toda su filmografía.

Sexo, drogas, lesbianismo, pasiones extremas y masoquismo conviven en una trama que gira en torno a la violación que sufre Pepi en manos de un policía que la descubre cosechando marihuana en su casa. En está película aparece una jovencísima Alaska, vamos a escucharla un segundo.

(Corte de sonido2,  Alaska 00:18 segundos)

 Aparte de a Alaska podemos ver en ella también a una jovencísima Carmen Maura.

Carmen Maura se convierte en actriz fetiche de sus primeros filmes y le acompañará a lo largo de toda su carrera. Penélope aparecerá más tarde como otra gran favorita.

En 1985 fundó, junto a su hermano Agustín, la compañía productora El Deseo, cuya primera película sería La ley del deseo , a la que seguirían Mujeres al borde de un ataque de nervios , ¡Átame!  y Tacones lejanos , que le permitirían lograr ya cierta repercusión internacional y abundantes premios internacionales.                  
Es en 1988 con; Mujeres al borde de un ataque de nervios, con la que tendría el primer contacto con los óscars. Fue  candidata al Óscar a la mejor película en lengua extranjera.  Repercutió en su trayectoria pues le da el salto a la fama y todo el cine que había hecho antes de esta película se comenzó a ver de otra manera, se revalorizó.
Mujeres al borde de un ataque de nervios narra la historia de Iván y Pepa, una pareja de actores de doblaje, deshace su relación, sin que él sepa que ella está embarazada. Mientras espera en vano noticias de Iván, Pepa intenta habituarse a su nueva situación. Su vida se complica aún más cuando llega a su nueva casa su amiga Candela, que huye de la policía porque ésta ha detenido a su novio, un terrorista chiíta y teme que la involucren a ella en el asunto. Recordamos de esta película la escena de la terraza, en la cual el cielo está tratado de manera artificial. Esa artificialidad es uno de los componentes del melodrama que trata el cielo de manera surrealista, emparentándose con la pintura surrealista. Y es que la propuesta es el tratamiento irreal de aquello que se nos muestra como real.
 Escuchamos la llamada de Pepa a Lucía:                           
 (Corte 3 pepa llama a Lucía 1;31).
Le siguen: ¡Átame! En 1990, 1991 Tacones lejanos. Tras el descalabro de Kika (1993), su carrera no alcanzó un éxito rotundo hasta 1999, momento en que estrenará: Todo sobre mi madre, con esta película logra numerosos premios en todo el mundo, entre ellos el primer Óscar, en la categoría de Mejor película en lengua extranjera.

La película narra la historia de Manuela, una madre soltera que ve cómo su hijo muere el día en que cumple 17 años, por correr para conseguir el autógrafo de su actriz favorita. Decide entonces viajar a Barcelona en busca del padre de su hijo, un travestido llamado Lola, que ignoraba que tenía un hijo. Encuentra también a su amigo Agrado, otro travesti, y a través de él conoce a Rosa, una monja española y, por pura casualidad, Manuela termina convirtiéndose en la asistente de Huma Rojo, la actriz que admiraba su hijo.
(Corte de sonido 4 Todo sobre mi madre).
Y llega en 2006 Volver. Tras la muerte de su madre, rememoró su infancia en esta película. Le fueron concedidos cinco premios Goya  y Penélope Cruz, junto al resto del reparto femenino del film fue galardonada en el Festival de Cannes.
Nacida en un pueblo de La Mancha, Raimunda vive en Madrid, está casada con un obrero en paro y tiene una hija adolescente. Su hemana Sole se gana la vida como peluquera. Ambas echan de menos a su madre (Carmen Maura), que murió en un incendio en el pueblo. Pero, inesperadamente, la madre se presenta…
 (Corte de sonido 5 Volver, 00; 29)

Bueno se han quedado muchas películas en el tintero por falta de tiempo pero si que no me gustaría despedirme sin recomendad Volver para los que no la hayan visto y los que ya lo hayan hecho que lo hagan otra vez.

Hasta aquí la sección, se generó en el estudio un debate en relación a unas acusaciones de evasión fiscal y blanqueo de capitales de su productora El deseo, que nos se han probado de manera que me documentaré bien sobre el tema para después escribir algo sobre ello. En el programa no me he pronunciado pues lo desconocía, antes de hablar me documento pero siendo algo en proceso y sin pruebas hasta la fecha no creo que se deban verter acusaciones.
¡Hasta la próxima!

sábado, 17 de noviembre de 2012

La captura del tiempo; una cámara y Víctor Erice.(Sección de hoy, guión para le emisora).

EN LA SECCIÓN DE CINE DE HOY VOY A HABLAR DE VICTOR ERICE


Victor Erice es un conocido director de cine español, un maestro más bien.

Nació en Carranza (Vizcaya), el 30 de junio de 1940.
Desde muy pequeño le fascinó el cine. Comenzó a ver películas en los años 40, de John Ford, Howard Hawks, Michael Curtis, Victor Fleming.
En aquella época, el encuentro con el cine era una experiencia pública. Hoy, los niños descubren el cine en la televisión, es una experiencia privada Victor Erice cree
que eso marca una gran diferencia.

Marchó a Madrid para estudiar el bachillerato y se afinca.

Estudió Ciencias Políticas y Derecho, antes de matricularse en el Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas, donde se licenció en 1963.

Tras varios cortos se produce su primer encuentro con el productor vasco Elías Querejeta, en mi opinión el mejor productor con el que ha contado nuestro cine, y emprenderán una relación de varios proyectos juntos.

En 1973 realiza su primer trabajo en solitario, “El espíritu de la colmena”  :Inicialmente una película de terror de encargo que debido a la falta de medios, él y su guionista Ángel Fernández Santos, aprovechan la ocasión para convertirla en una obra más personal y menos ceñida al género fantástico.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                         
El espíritu de la colmena se ubica en un pueblo castellano en plena posguerra. Un domingo, Isabel y Ana, dos hermanas de ocho y seis años respectivamente, van a ver la película " El doctor Franquestein" , a la pequeña Ana le causó tal impresión que no dejaba de hacer preguntas sobre el monstruo a su hermana mayor. La niña desaparece y mientras todo el mundo la busca ella consigue ver a Franquestein reflejado en las aguas del rió por la luz de la luna. Y desde entonces lo sigue invocando…(Corte sonido  Espíritu de La Colmena)                                                                                                                                                                                                                
Como curiosidad contar que la niña que da vida a Ana,como personaje, es la actriz Ana Torrent que protagonizaría bastantes años más tarde “Tesis” de Amenabar. La película ganó la Concha de Oro en San Sebastián y los críticos la aclaman como el gran acontecimiento de la época para el cine español. El personalísimo estilo del autor atrapa a los espectadores.                                                                                             


“El sur” 1982; Película basada en un relato, fue presentada con enorme éxito en el festival de Cannes y ganó varios premios en diversos festivales.Si Ana Torrent había sido un descubrimiento en la anterior película, aquí, una adolescente Icíar Bollaín resulta igual de impresionante en su debut en el cine. El tema central vuelve a ser parecido; la infancia y la relación paternofilial.                                                                                                                                                                                                 
En un pueblo en el norte de España, una chica crece con la sospecha de que su padre, completamente aislado, guarda un secreto.   (Corte de sonido; el sur)                                                                                                                                                                                                                                         
A la mitad del rodaje, el productor- de nuevo Querejeta-sufre graves problemas financieros, decide suspender la producción y estrenar las secuencias ya rodadas como si fueran una película independiente.Esto  generará una polémica increíble que acompañará al director ya de por vida y que tensará la relación que Victor Erice y Querejeta habían mantenido hasta ese momento ya que Erice no compartirá nunca la decisión de que la película se corte ahí. Escuchamos a Erice hablando de ello.(Corte de sonido Erice)                                                                                                        

Tras esta película baraja varios proyectos y se sumergirá en el que será su tercer y último largometraje hasta la fecha;   “El sol del membrillo” Retrato documental sobre el pintor hiperrealista Antonio López, premiada en Cannes y en Chicago, elegida varias veces una de las mejores películas de la historia del cine, en una encuesta hecha a todas las filmotecas del mundo fue elegida como la película más importante de la década.   El sol del membrillo nos cuenta como el tiempo pasa.                                        .                                     

Desde 1995 hasta la actualidad se encuentra inmerso en la colaboración en largometrajes colectivos, algún mediometraje ha dirigido pero en tema de largos son esos tres, me es difícil elegir porque son solo tres los largometrajes, porque es un estilo muy personal y cautivador, pero yo creo que me quedo con El sur aún a pesar de la polémica, si ves la película se disfruta plenamente.
Bueno está será la sección de hoy, creo que me quitarán el último corte de sonido por falta de tiempo pero como maestro para plasmar el tiempo, tempus fugit, para eso tenemos a Erice, personaje que aparece de manera inevitable, casi obligada dría yo, en todas las clases y en todos los manuales que se precien sobre realización cinematogáfica, en capítulo de la plasmación del tiempo mediante recursos internos, de la propia imagen. Hay que quedarse con esa imagen de los membrillos pudriendose en el suelo, que bonita metáfora visual sobre el paso del tiempo. Nada que ver con el típico recurso del reloj por el que pasan las horas, que también queda bien, no seré yo quien diga que no, pero el trabajo de Erice con aquella cámara y el temporizador pasará a los anales de la historia del cine. Esa es la diferencia.  !Hasta la próxima!

sábado, 10 de noviembre de 2012

Adelanto de la sección de hoy en la emisora que he titulado"En defensa de Truffaut":


HOY EN ESTA SECCIÓN DEDICADA AL CINE



VAMOS A HABLAR DE UN DIRECOR DE CINE FRANCÉS

DE FRANCOIS TRUFFAUT.

Seguro que vosotros conocéis a Truffaut y habréis visto alguna película suya pero fuera de un entorno cinéfilo, por decirlo de alguna manera, no es un nombre conocido como si lo es Hitchcock del que hablábamos en esta misma sección hace unas semanas y además es injusto porque su cine no es intelectual, no es un cine que haya que ver con claves, es un cine social, de reivindicación, de lucha por ciertos derechos y aunque nunca fue el suyo un cine abocado a las masas no tiene el lugar que merece.                           (Comentar: opinión sobre el lugar de su cine en el momento actual)

François Truffaut nace el seis de Febrero de 1932.Su madre que estaba soltera y aún no había cumplido los 20 años da a luz sola, de manera clandestina debido a la moral de la época. Que este fuese un hijo no deseado va a marcar la vida del director, es más yo creo que eso marca su infancia de manera traumática y será lo que le convierta en director. .
Más adelante ella se casa con otro hombre del que toma su apellido, Truffaut.
.
Su madre no le hará el menor caso y él se criará con su abuela gran amante de la literatura que sabrá transmitir sabiamente a su nieto.

Este amor por los libros marcará su vida y su cine.
Será un adolescente problemático. Se crió pensando que estorbaba a todo el mundo. La única que le trató bien fue su abuela pero murió pronto y tuvo que volver con su madre. Recordaba que se sentaba en una silla y pasaba las hojas de los libros con sumo cuidado por el temor de molestar a su madre.

De su atormentada infancia y su adolescencia al borde de la delincuencia, de hombre adulto conservó algunas heridas secretas y una dosis de violencia siempre contenida. Se ve en su cine, toda la obra de Truffaut está llena de referencias biográficas por eso merece la pena que antes de hablar de pelis nos hayamos detenido un poco en ello. .
(Opiniones sobre el cine biográfico) .        
                                                                                                                                                                     
Para este inconformista del cine francés de los años 50, joven autodidacta, la verdadera vida comienza al margen de la escuela, entre oficios pintorescos, amistades y cineclubes. . Empleo la cinefilia como una bolsa de resistencia dentro de la cultura de la época. Le atrae la contracultura y el gusto por lo secreto. Siempre defendió la idea de que no hay que dar crédito a lo que dicen los poderosos, que no hacen más que teatro político y la sublevación será algo muy importante para él que llegó a ser juzgado por desertor militar. La política le pareció siempre una industria y los políticos unos golfos inteligentes.
Siempre tuvo una adhesión a las causas perdidas, una emoción compartida en común con todos los despreciados del mundo.
(Como personaje a mi Truffaut me parece sumamente interesante, no sé . ¿ qué opináis?)    
                                                                                                                                                                       
Los tres últimos años en la escuela se habían convertido en un rosario de problemas que el cineasta escenificará una década más tarde en Los 400 golpes. En ella cuenta la historia de Doinel un adolescente parisino problemático.

(Corte de sonido Doinel; 00,21seg.)

Fue su primer largometraje y también una de las primeras muestras de un movimiento que se llamó la Nouvelle vague francesa, nueva ola de cine francés, de la que fue uno de sus fundadores y su máximo representante. Tendrá un objetivo claro, mal remunerado y que al final conseguirá; escribir en Cahiers du cinema.en torno a esta revista se configura el movimiento.

El nombre de nueva ola referido a este movimiento es la denominación que la crítica utilizó para designar a un nuevo grupo de cineastas franceses surgido a finales de la década de 1950.
Los nuevos realizadores reaccionaron contra las estructuras que el cine francés imponía hasta ese momento y, consecuentemente postularon como máxima aspiración, no sólo la libertad de expresión, sino también libertad técnica en el campo de la producción fílmica. La vida de aquellos años para ellos era la pantalla.

Una vez en el campo de la crítica cinematográfica y habiendo triunfado, no se olvidará nunca que lo que quiere es hacer cine.
Siempre fue un reaccionario, es cierto que llegó a trabajar para periódicas de derechas como crítico de cine pero hay una verdad indiscutible sobre Truffaut y es que el se definía como apolítico y esto generó que muchos lo consideraran un frívolo pero su corazón siempre estuvo del lado de las causas de la izquierda, con 50 años, poco antes de desgastarse físicamente por la enfermedad que le lleva a la muerte, siguió encabezando manifestaciones.

Aunque de adolescente vivió la guerra está influirá poco en sus películas, salvo en El último metro. La película cuenta una historia Durante la ocupación de París por las tropas alemanas, un grupo de actores trata de sacar adelante una obra de teatro. Nadie sospecha que, en el sótano del edificio, se oculta el director del grupo, un hombre de origen judío que desde su escondrijo dirige la obra a través de las indicaciones que da a su mujer, que es la protagonista.
. . (Corte de sonido el último metro; 2,18)
Escuchábamos la canción con la que se abre la película El último metro.

Su filmografía cuenta con varias películas en las que resalta la importancia de derechos para los niños.
La piel dura:
En contra del maltrato infantil.
En el transcurso de la primavera de 1957, Truffaut da vueltas a la idea de hacer una película acerca de la infancia.
La rueda en Junio de 1975, durante las vacaciones escolares de verano.
Su intención nunca fue la de escribir el clásico guión, ya que prefería tener libertad para improvisar con los niños inventando los diálogos sobre la marcha para dar naturalidad.
Su posición acerca de la infancia y la vida es la que transluce a través de los labios del maestro:
La vida no es fácil, es dura, y es importante que aprendáis a endureceros para que podáis enfrentaros a ella. Pero ojo, no digo que aprendáis a ser insensibles, sino a endureceros. Por una especie de extraño equilibrio, aquellos que tuvieron una infancia difícil están generalmente mejor dotados para enfrentarse a la vida adulta que aquellos otros que disfrutaron de protección o de un exceso de cariño. Es una especie de ley de la compensación”.
(Corte de sonido chiste de la piel dura 00;29)
Farenheit 451; Basada en una novela, narra la fantástica historia de una sociedad en la que se han abolido los libros. Hay un cuerpo especial encargado de la quema de ellos y de perseguir a aquellos que poseen alguno. En un bosque se esconden los desertores del régimen, los denominados hombres-libro, son personas rechazadas por el sistema y cada uno se sabe un libro de memoria, cuando van a morir se lo hacen aprender a alguien más joven. Fantástica película que llevo al director a rodar en América bajo el sistema de los grandes estudios que no le gustó nada, no dominó nunca del todo el inglés y además acostumbrado a rodar con un equipo reducido de gente de confianza, se agobió.

La noche americana; Homenaje indiscutible de Truffaut al cine, es el cine dentro del cine una práctica de metalenguaje.

Aborda la historia del rodaje de una película y los problemas que surgen entre los miembros del equipo, en clave de humor.

(Corte de sonido; la noche americana 1;53)
La noche americana se llevó el Oscar a la mejor película extranjera.
Comentar las películas que más le han gustado a cada uno.

Volveré a escribir sobre Truffaut entre otras cosas porque siempre vuelvo a él. Por otra parte este es el guión de una sección de unos 10 min y sólo lo he colgado por dejar muestras de lo que hago pero no escritura libre tal y como es mi objetivo en este blog así pues;
!Hasta la próxima!

viernes, 9 de noviembre de 2012


Alfred Hitchcock.

Adjunto el guión que escribí para la primera sección en el programa de la emisora en que colaboro;

(MÚSICA DE INICIO,CINE).1

INAUGURAMOS ESTA SECCIÓN DEDICADA AL CINE
CON HOMENAJE A UNO DE LOS GRANDES DIRECTORES DE LA HISTORIA DEL CINE ….
Hablamos hoy del maestro del suspense:

(MÚSICA DE ENTRADA EL TEMA DE PSICOSIS, Corte 1 00,49)

uno de los temas más conocidos de la historia del cine que calapultó al director de está gran película Psicosis a la fama mundial, y sí tal y como estarán pensando hoy vamos a hablar de Alfred Hitchcock.

Figura indiscutible del cine de misterio y de intriga, la capacidad del cineasta Alfred Hitchcock para aplicar recursos narrativos innovadores al servicio del suspense tuvo una importancia fundamental para el desarrollo del lenguaje cinematográfico moderno.Lo que se manifiesta en el abandono de esa posición tercera propia del cine clásico en la que somos meros espectadores que presencian la verdad del protagonista con Hitchcock entramos dentro y dudamos con los protagonistas, ya la diferencia entre el bien y el mal no está tan clara, somo víctimas del engaño.
Con un dominio excepcional de las técnicas cinematográficas, produjo películas que mantienen al espectador en un constante estado de tensión hasta el final de la proyección y que lo llevan a vivir apasionadamente lo relatado en la pantalla.

Por estas cosas y por contribuir al cine de verdad, por marcar esa diferencia entre hacer películas y hacer obras de arte ha pasado a la historia como el mago del suspense.

(Corte de sonido tres 00;38)
escuchabamos unas palabras del maestro.

Alfred Hitchcock nació el 13 de agosto de 1899 en Leytonstone, una población entonces cercana al neblinoso Londres de Sherlock Holmes, Jack el Destripador y Scotland Yard.
Esto obviamente influye, ese ambiente de Londres encierra,esa atmosfera de se ha escrito un crimen.

El padre de Hitchcock era un hombre muy recto y castigaba duramente a sus hijos.
El autoritarismo y la rigidez moral presidieron la educación del joven Alfred.
Llevó una infancia disciplinada y solitaria, escudriñando siempre desde su rincón, con los ojos muy abiertos, todo lo que pasaba a su alrededor.
Una anécdota que marca su vida y su cine sucedió cuando Hitchcock contaba solo con 5 años su padre por una pequeña travesura le entrega una carta para que la lleve a un comisario amigo suyo y éste a petición del padre le encierra en un calabozo diciéndole: "¡Esto es lo que se les hace a los niños malos!".Allíen prisoón y siendo tan solo un niño pasará toda la noche.
Este suceso marcará la sensibilidad del cineasta, especialista del suspense, obsesionado por la culpabilidad.

El tema de la culpa es omnipresente en todas sus películas y en la trama profunda de sus historias, normalmente como una alegoría sobre el pecado y la redención.

Se educó en un colegio jesuítico que dejó una profunda huella en él por como eran tratados allí la culpa y el perdón. Él mismo explicaría años más tarde cómo el método de castigo era altamente dramático; era el niño el que debía decidir cuándo iba a acudir a su castigo, debía dirigirse a una habitación, algo parecido a dirigirse a tu propia ejecución, empleaban entonces una correa de caucho que era más dura que la que empleaban en las otras escuelas. Esta práctica acentuó el miedo a lo prohibido del pequeño Hitchcock y le descubrió los condimentos más emocionales del suspense.


Era un estudiante excelente con menciones honoríficas en la mayor parte de las asignaturas.
Y es en el último año que Hitchcock pasó en ese colegio cuando se despierta su lado travieso, bromista y sobre todo transgresor. También era algo irónico y hasta gamberro como podemos vemos también en su cine.

Es fácil relacionar estos años vividos en el Colegio jesuíta con el interés de Hitchcock por lo macabro y lo criminal.

Hitchcock, que desde los dieciséis años leía con avidez revistas de cine, no se perdía las películas de Chaplin, Buster Keaton, Douglas Fairbanks pasó sin problemas de cinéfilo a director.

En 1920, a los veintiún años, lee en una revista que una compañía cinematográfica estadounidense, la Famous Players-Lasky, iba a instalar unos estudios en Londres. Allí comienza a trabajar como diseñador de rótulos y decorados.

Al año siguiente consigue que le encarguen escenarios y diálogos menores.

En los estudios, Hitchcock había conocido a Alma Reville, un muchacha de su misma edad, natural de Nottingham, extremadamente menuda y delgada (todo lo contrario que él) y gran aficionada al cine, que había trabajado en los estudios de una compañía londinense.

Alma y Hitchcock colaboraron en varias películas dirigidas por Graham y Cutts, y en 1923 viajaron a Alemania para localizar los exteriores de un filme cuyo guión había escrito Hitchcock, The prude's fall y se declará, entonces comienzan un largo noviazgo.
Trabajan juntos y en 1926 se casan.
A finales de 1927 rodó (The ring), y con esta película se convirtió en uno de los directores más cotizados de Inglaterra, empezando así su camino fulgurante hacia la fama internacional.

En 1928 nace la que será su única hija Patricia Alma, desde el nacimiento de su hija se enfría el matrimonio y aunque pasaron bastantes más años casados la relación estaba muerte desde ese momento. Después se le conocerán muchos romances con actrices rubias y bonitas a lasexhibía pero no hacía el menor caso, comienza entonces la obsesión del cineasta por las mujes rubías que plagan su filmografía.

A partir de 1933 comienza la gran etapa de su cine, la época de los grandes títulos de su filmografía.
Seguro que todos ustedes recuerdan la historia de Marnie (Tippi Hedren) ,una embustera y una ladrona compulsiva que se sirve de su trabajo de secretaria para robar.
Escuchamos un fragmento que corresponde a la mítica escena del robo.
(Corte de sonido cinco, Marnie 00;11)

Los pájaros (1963)


Película mítica también en la que aparece Tippi Hedren una joven rica y snob de la alta sociedad de San Francisco, conoce casualmente en una pajarería al abogado Mitch Brenner, que ha ido a comprar un regalo de cumpleaños para su hermana Kathy. Mitch, que conoce por la prensa la alocada vida de Melanie, la trata despectivamente y se va de la tienda dejándola bastante irritada. Ella, que no está acostumbrada a que la traten así, encarga unos periquitos y los lleva a casa del abogado, pero como no está se va a buscarlo a la casa de los padres de él. En cuanto ella llega, los pájaros, enloquecidos, empiezan a atacar salvajemente a los habitantes del lugar. La situación se agrava a medida que avanzan las horas. 



Psicosis ( 1961)
En la que una joven secretaria, tras cometer un robo en su empresa, huye de la ciudad y, después de conducir durante horas, decide descansar en un motel de carretera regentado por un joven tímido llamado Norman . A este motel llega a través de una carretera secundaria en la que se mete por error, a aquel motel no suele llegar nadie por ese motivo. Solo las almas de los que se han perdido por el camino acaban allí. Todo parece tranquilo en el motel pero las cosas, ya se sabe, no son lo que parecen.
FILMOGRAFÍA:
Dirección
La trama Director
Frenesí Director
Topaz Director
Cortina rasgada Director
Marnie, la ladrona Director
Los pájaros (1963) Director
Psicosis (1961) Director
Con la muerte en los talones (1960) Director
Vértigo (De entre los muertos) Director
Falso culpable (1959) Director
El hombre que sabía demasiado Director
Atrapa a un ladrón Director
La ventana indiscreta Director
Crimen perfecto Director
Yo confieso Director
Extraños en un tren Director
Pánico en la escena Director
La soga Director
El proceso Paradine Director
Encadenados Director
Recuerda Director
Náufragos Director
La sombra de una duda Director
Un matrimonio original Director
Sospecha Director
Enviado especial Director
Rebeca Director
Alarma en el expreso Director
Inocencia y juventud Director
39 escalones Director
El hombre que sabía demasiado Director
El número 17 Director
Lo mejor es lo malo conocido Director
Juego sucio Director
Asesinato Director
Juno and the Paycock Director
La muchacha de Londres / Chantaje Director
The Manxman Director
La mujer del granjero Director
Easy Virtue Director
El ring Director
El enemigo de las rubias Director
LA VENTANA INDISCRETA;
(Corte de sonio 8 00;38 segundos).

Un reportero fotográfico (Stewart) se ve obligado a permanecer en reposo con una pierna escayolada. A pesar de la compañía de su novia (Kelly) y de su enfermera (Ritter), procura escapar al tedio observando desde la ventana de su apartamento con unos prismáticos lo que ocurre en las viviendas de enfrente. Debido a una serie de extrañas circunstancias empieza a sospechar de un vecino cuya mujer ha desaparecido.
La protagonista femenina es Grace Kelly , el gusto del director por las mujeres rubias queda patente, decir que pensó en Marylin para este papel y no la escogió porque según decía la pobre rezumaba sexo por cada poro de su piel y en Kelly el sexo era algo indirecto.
Aquí concluyó la sección pero por mi parte garantizo que volveré a él porque es inevitable, nos es inevitable a todos los que amamos el cine o queremos aprender algo del medio. Gran maestro.
!Hasta la próxima!

Negativos;


Aclaración del título del blogger;

Quiero que la primera entrada del blog sea una explicación sobre el título del mismo. Por respeto principalmente a todos los autores del mundo he de dejar constancia que el título de mi blog es el título de un  libro que escribió François Truffut publicado en París en 1975 (Las películas de mi vida). En un sincero homenaje a uno de los directores que más hondo ha calado en mi vida he cogido el título, por eso y porque yo también quiero dejar constancia de las películas de mi vida.                                                                                                                                                                                                                    Haré análisis lo más profundos que me permitan los cincos años de Comunicación Audiovisual que he pasado en la Complutense de Madrid pero también me liberaré de todo eso y hablaré de lo que se queda debajo de la piel cuando el cine nos marca y no hacen falta estudios para ello, hace falta sentir y ser lo suficientemente libres para dejarnos llevar.
!Hasta la próxima!