BUSTER KEATON Y HAROLD LLOYD:

CONTINUAMOS CON ESE TRANSFONDO QUE ENCIERRAN LOS GRANDES DEL CINE CÓMICO DEL QUE HABLAMOS DURANTE  ESTE MES EN ESTA SECCIÓN:            ***** “NOS VEMOS EN LOS CINES”:

Si el otro día hablábamos de Chaplin, de su vida, de su cine y de la crítica al sueño americano hoy vamos a hablar de la lucha de Buster keaton por subir el peso del argumento por encima de lo cómico, es decir, por hacer de lo cómico algo más y del cine por añadidura.

(Corte de sonido 2 Buster Keaton  de fondo para que esté sonado todo el rato de fondo mientras habló hasta que llegue El corte del Maquinista, 10;51 min).

Comparte con Chaplin ese esfuerzo y con Harold Lloyd. Habláremos también de él  pero en este caso para hacer una crítica por ser la antítesis de Chaplin en el sentido ideológico.

Veíamos el otro día como las películas de cine cómico al comienzo eran breves y poco a poco van aumentando su metraje. En ese momento inicial se trataba sólo de crear  espectáculo y a base de pequeñas dósis la cosa se va dotando de consistencia. Uno de los grandes que propicia esto, como adelantábamos, fue BUSTER KEATON:

Buster Keaton, conocido también como cara de palo, nace en 1895 en el estado de Kansas en los Estados Unidos. Era hijo de unos actores de circo que en sus acrobacias se pasaban al pequeño Keaton de una parte a otra del escenario.

Hubo gente que se escandalizó e intento denunciar a los padres que alegaban que el niño era cómo de goma, que no se hacía daño. Y es que Keaton ya con medio año de vida cayó desde unas escaleras que se habían descompuesto y salió indemne del accidente.

Era verdaderamente un hombre muy elástico. Buster Keaton fue actor, director y guionista, llegó a tener su propia productora  la “Buster Keaton Productions”. Nunca empleó dobles, cosa que le llevó a sufrir no pocos accidentes. Uno de ellos le provocó un fuerte impacto en la cabeza que lo dejó ciego a temporadas y a partir de ese momento en sus periodos de ceguera se sumía en la depresión.

Al igual que sus contemporáneos Keaton provino del vodevil. Su padrino fue Harry Houdini, quien lo bautizó "Buster" (el destructor) tras verlo caer de una escalera sin una sola herida a la edad de tres años.

Una de las características más importantes por las que Buster Keaton ha pasado a la memoria colectiva es por  mantener la cara inmutable, inexpresiva, ante situaciones hostiles.  Introdujo cierto surrealismo en sus películas y su perspectiva de autor lo que le hizo menos comercial que Chaplin por ejemplo.

Keaton fue muy polifacético destacó en múltiples cosas, incluso llegó a escribir en el New Yorck Times.

Nos dejó películas como la mítica: “El maquinista de la general” en la que  Johnny Gray (Buster Keaton) es maquinista en un estado del Sur y tiene dos grandes amores: una chica (Anabelle Lee) y una locomotora (La General). En 1861 al estallar la Guerra de Secesión Johnny intenta alistarse pero el ejército considera que será más útil trabajando en la retaguardia.

https://www.youtube.com/watch?v=YCQjHj0Jo3E

 (Corte de sonido, Buster Keaton Maquinista, 2:36 que comience a sonar y en 20 segundos yo entro a hablar y que ya quede de fondo).

También no dejó películas como “El moderno Sherlock Holmes”, “Siete ocasiones” o “ La casa eléctrica” que recomiendo que vean si no han visto.

Pero su final constituye una de las historias tristes del cine. Cuando llegó el cine sonoro hubo actores y actrices que desaparecieron porque la imagen de los actores no coincidía con la voz que tenían, no le gustaba a la gente.

Como nos suele pasar precisamente cuando escuchamos la voz de una persona y luego la conocemos físicamente, que nunca te la imaginas como es. Por ejemplo en la radio, con los locutores ha pasado mucho oyes una voz que no corresponde con cómo te lo has imaginado físicamente. Porque la voz y la imagen de una persona es algo que tenemos que percibir junto, sino nos descuadra y esto pasó pero al revés cuando el sonido llegó al cine.     ¿Os ha pasado alguna vez imagino con alguien, no?

A Buster Keaton lo que le sucedió es que tenía una voz muy grave y a nadie le gustaba. Perdió su productora, lo contrató la Metro, trabajó como guionista pero empezó a tener problemas con el alcohol al ver que toda su carrera se había derrumbado.

Acabó perdiéndolo todo, incluso la cabeza y terminó completamente sólo vendiendo juguetes en una estación de tren.

Su última aparición en la gran pantalla fue cuando Chaplin lo rescata del rincón de los olvidados para rodar “Candilejas” en 1952.

Él que había sido tan grande, un verdadero pionero, tiene ese final tan triste que muestra que la fama puede llegar a ser muy cruel. Buster Keaton muere completamente olvidado y abandonado en 1966.

Ahora como lo prometido es deuda vamos a hablar brevemente de HAROL LLOYD.

(Corte de sonido 4 Harold Lloyd para que comience a sonar de fondo, 1;04 seg).

Harold Lloyd  nace en California en 1893, aparece incluso antes que Chaplin  en la compañía de Edison haciendo de extra. Tuvo multitud de personajes pero el que nosotros conocemos o el que le hizo más famoso fue el hombre de las gafas. Tampoco tenía dobles y sufrió como todos muchos accidentes. En 1919 rodando un anuncio le estalló una bomba, perdió la vista y la recuperó con el tiempo.

Aunque fue uno de los grandes del cine cómico y eso nadie lo puede negar, si cabe que se le haga una crítica desde aquí, desde la emisora, ya que el personaje que diseñó fue el prototipo del americano perfecto, el final feliz asociado al sueño americano que veíamos precisamente con Chaplin que es mentira. Si veíamos en el programa anterior que el gobierno americano persiguió siempre a Chaplin por criticarlo, a Harold Lloyd por ser  tan condescendiente con el mensaje del gobierno, este le apoyó. Tuvo mucho éxito, se adaptó bien al sonoro pero siempre fue criticado por la condescendencia excesiva a los ideales americanos. Vamos a recomendar que vean de él si no han visto al menos: “El hombre mosca” de 1923 o “El estudiante novato” de 1925.

De entre los dos ¿habéis visto alguna película de ellos, con cuál os quedaríais?

**Vamos a hacer ahora un breve repaso de la agenda de cine independiente o      alternativo que tenemos para este fin de semana:

En el cine Doré de la Filmoteca Española que tenemos aquí al lado detrás de la Plaza de  Antón Martín para hoy a las 21;30 una muestra de vídeos de la Plataforma Nuevos Realizadores con “Todos mis vecinos son inmigrantes” de Pedro Estepa y Elena Ferrándiz del 2012, “La magia del camino” de Juanjo Domínguez y Sonia de Carlos, del 2012, “La apuesta de Pascal”…ect. Mañana continúa la muestra de nuevo cine turco que tenía lugar durante este mes, como anunciábamos en el programa anterior, a las 21,45h con “Kader/Destiny”: Premio a la Mejor Película en el Festival de Nuremberg en 2007. El domingo a las 17.30 también tienen para degustar cine turco.

En el Círculo de Bellas Artes, en Álcalá 42,  para este fin de semana tienen una muestra que han titulado: “Rossellini Desconocido”, a mi juicio merece la pena que vayan.

Hoy tienen tres películas, mañana también y el domino igual. “Ánima negra”, “Fugitivos de la noche”, “Desideria” o “La toma de poder de Luis XIV”, son las películas que se van a mostrar.

Hoy en Matadero de Legazpi  a las 19h proyectan “Farenheit 451” de Truffaut de manera libre y hasta completar en aforo.

 Mañana y el domingo tiene una muestra de documentales Turcos en varias horas; a las 17h, 19.30 y a las 20h. Hoy a la 22.30 “Volar” documental de Carla Subirana en el que por primera vez se filma la vida en una academia militar española y sus cuadriculadas normas. Tenemos un poco de todo, me gustaría anunciar antes de dar carpetazo a la sección que para el mes que viene en la sección voy a llevar a cabo un ciclo temático sobre cine vasco que creo que ocupará un par de meses porque es mucho material el que tengo, damos así un salto desde los inicios del cine a algo más contemporáneo y que es muy interesante conocer.

CHARLES CHAPLIN, regreso a la emisora con un especial sobre los grandes del cine cómico.

Mi sección en la emisora ahora tiene nombre, la he titulado: El escaparate de las delicias o Nos vemos en los cine( Aún espero el visto bueno).

SECCIÓN  “Nos vemos en los cines”  Hoy en el especial: Grandes del cine cómico,

                                          

 CHARLES CHAPLIN;

En un primer momento el cine cómico tenía un único objetivo; crear espectáculo y nada más. Golpes físicos, juegos de palabras o el gag, que desarrollaría más tarde Jerry Lewis son características de este género. Los actores provocaban la risa primero con movimientos corporales, más tarde con la llegada del sonido al cine, allá por 1927, se incorporarán diálogos y juegos de palabras.

Los temas ideológicos se introducen en el cine cómico de mano de Charles Chaplin, del que hablamos hoy, y al cual le ocasionaron no pocos problemas.

No hay registro de su nacimiento, es poseedor de una biografía misteriosa. Debió nacer en 1899 en la calle Londinense de East Lane, no era un buen momento para la familia. Su infancia no fue feliz. Pertenecía a una familia judía muy pobre, su madre era una gitana de le etnia romaní y el padre era un alcohólico. Ambos eran actores de teatro. El padre muere y la madre enferma de esquizofrenia, finalmente muere. Ambos hermanos van de orfanato en orfanato. A los 16 años Chaplin asumió la custodia legal de su hermano.

Es el hermano de Chaplin el que comienza como  niño prodigio en la compañía de Fred Karno. Él le habla de Chaplin. La compañía se lleva a los dos hermanos a EE.UU y poco a poco el nombre de su hermano se ensombreció.

Introdujo en su cine una visión social contra la que tenía  el gobierno americano. Se molestaron mucho con él al ser un momento en el que se persiguió el comunismo y además él no era americano. Lo consideraban una ingratitud porque allí había cosechado su éxito. Cada movimiento suyo era anotado en el comité de actividades antiamericanas  pero nunca pudieron hacer nada contra él porque la gente lo adoraba.

Criticó duramente el sueño americano, aquel por el cual cualquiera con trabajo duro puede llegar a lo más alto. Él siempre sostuvo que a veces hay personas que se esfuerzan mucho y es poco lo que consiguen y otras se esfuerzan poco y es más lo que tienen. Lo estamos viendo ahora mismo.  ¿Qué pensáis, tienen hoy en día vigencia las palabras de Chaplin?

(Cuando se de respuesta a la pregunta que comience a sonar el corte de sonido El inmigrante 00:53 seg).

En este cortometraje que escuchamos de fondo, El Inmigrante de 1917,  queda plasmada toda esta crítica al sueño americano.

En pocos minutos de duración el que para muchos es el mejor cortometraje de Chaplin, ¿no sé a vosotros?,  nos muestra como La América de las oportunidades no es tal y como las personas siguen siendo las mismas, como las esperanzas de algunos se convierten en una continua pelea con las autoridades en pro de sus derechos, o incluso individuos que no logran cambiar sus harapos a pesar del esfuerzo con el que luchan por el fin de despegarse de la etiqueta que por su aspecto se han ganado frente a los demás.

Es con “El chico” ,que en el proyecto original era un cortometraje, con la que da el salto al mudo del largometraje y que aún hoy sigue recaudando dinero.

Desde hace algunos años podemos ver como se estudia con más seriedad el caso de los  niños que han crecido en soledad, en la miseria moral física o material y los especialistas describen el autismo como un mecanismo de defensa. Lo vemos en los hechos y los gestos de ese personaje vagabundo, de Charlot. No es un antisocial sino asocial porque él si que aspira a entrar en sociedad. Si los objetos deciden ayudar a Charlot es tan sólo al margen del sentido que les había asignado la sociedad. Una cosa curiosa de Charlot es que sólo da patadas hacia atrás como acto simbólico de no estar ligado al pasado, ni de arrastrar a nadie tras él ¿Lo sabíais?

 Usando la terminología actual diríamos que Charlot es un marginado y en su género el más marginado de los marginados. Convertido en el artista más famoso y rico del mundo se ve obligado, por la lógica, a dejar el personaje de vagabundo pero siendo consciente de que los papeles de “ hombre instalado” le están prohibidos.  ¿Haríais alguna crítica a este hecho, qué os parece a vosotros?

Debe cambiar el mito pero seguir siendo mítico, es entonces cuando rueda películas como “El Gran Dictador”en 1940. Para ella crea un alemán inventado que da realmente el pego, vamos a escucharlo;

(Corte de sonido El gran dictador 00:26 de 1:26 de duración total).

La película trata de un humilde barbero judío que tiene un parecido asombroso con el dictador de Tomania, un tirano que culpa a los judíos de la crítica situación que atraviesa su país. Un día, sus propios guardias lo confunden con el barbero y lo llevan a un campo de concentración. Al mismo tiempo, al pobre barbero lo confunden con un tirano. Una burla que debió conmocionar a Hitler, que en ese momento estaba en su apogeo y además Chaplin era judío, gran valentía la suya.Vamos a escuchar parte del mítico discurso final.

(Corte de sonido El discurso del Gran Dictador 00:52 después de las palabras…pensamos muy poco…)

De 1952 es la película “Candilejas”, consiguió un Óscard a la mejor banda sonora, compuesta por Chaplin, una nominación al Óscard al mejor guión original. Retirada de las pantallas estadounidenses poco después de su estreno cuando Chaplin ya no puede más y se convirtió en un exiliado político de los Estados Unidos.  Y aunque dijo que jamás volvería a pisar suelo americano volvió en 1972 a recibir un premio honorario por toda su carrera cinematográfica. Lo cogió y se volvió a ir, esta vez ya para no volver  nunca.

(Corte de sonido Candilejas, son 00:43 seg pero yo hablo sobre ello y me callo un poco al final cuando canta con Buster Keaton).

En esta película vuelve al mundo entrañable de las tablas y las candilejas de su infancia cuando nuevamente en Inglaterra resucita el mundo londinense del espectáculo de la primera anteguerra. Comparte escenario con el gran Buster Keaton, ya mayor, también un grande del género cómico, en la que sería su última aparición pública.

Decir qué película o cortometraje de Chaplin nos gusta más a cada uno.

Agenda de cine independiente o alternativo, recomendación;

Tenemos una muestra de nuevo cine turco, aquí muy cerquita, en el Cine Doré de la Filmoteca española, que arranca precisamente hoy a las 19.40 con Uzak.

Mañana también hay cine turco,  a las 19.50 la película Tres monos.

El domingo a las 20.00h hay una película japonesa, en la filmoteca también, La mirada japonesa; paisajes humanos. Una épica aventura de los primeros exploradores japoneses modernos.

Uno de los ciclos temáticos que aborda este mes filmoteca española es precisamente el de cine turco, con el nombre de ARCO 2013-Nuevo cine turco. Al menos un par de películas turcas a la semana va a haber todo el mes.

En el círculo de Bellas Artes hay un ciclo temático que se titula Cine de Vanguardia: una aproximación, que ha arrancado el 10 de enero y que finaliza este fin de semana, el tres de Febrer, que analiza la vanguardia de los años 20 y de los 50. Unas películas actualmente alejadas de los cauces comerciales como son; El gabinete del doctor Caligari, El Golem, La brujería a través de los tiempos…Hoy a las 22.00h. Mañana a las 22.00 La sangre de un poeta.

El fin de semana que viene el ciclo; Películas en diálogo. Reflexiones entre el cine y la pintura.

Hoy en el matadero a las 22.00 hay un documental de Weide sobre Woody Allen.