jueves, 11 de abril de 2013

"Los 400 golpes" de Françoise Truffaut:


TRUFFAUT  LOS 400 GOLPES:

De un proyecto colectivo de cortometrajes que ilustra varias historias acerca de la infancia retomará Truffaut algunas de las ideas que incluirá en  Los 400 golpes; la fuga de François, los novillos, el regreso, la nota, la mochila detrás de la puerta…muchas de estas anécdotas son sacadas directamente de experiencias de su propia juventud. Podemos incluso hablar casi, casi, aunque el autor no lo reconozca, de adaptación de hechos biográficos pero él siempre prefirió presentarlo como una ficción.


Para confeccionar el verdadero guión Truffaut extrae la materia prima de su propia adolescencia, de su paso por el colegio de la rue Milton en otoño de 1943  hasta el centro de observación de menores de Villejuif  en diciembre de 1948. Para ello pide ayuda a su amigo de juventud, Robert Lachenay, para que apunte recuerdos de cosas que ambos compartieron. De hecho el personaje de Antoine no es Truffaut, es una amalgama de los dos, de él y de su amigo.
Condensa en un espacio de tiempo relativamente corto, cinco años de su vida, que traslada desde la Ocupación y la inmediata posguerra al presente de los años 50. Truffaut lo que hará será maquillar algunas referencias autobiográficas tales como; que la pasión del padre de Antoine sean los coches, no como la del padre de Truffaut que era el alpinismo…
El verano de 1958 el guión cuenta con noventa y cuatro páginas y ya con su título definitivo.
Su esposa Madeleine dirá acerca de que sea su padre el productor de está película:
Evidentemente se decidió a producir Los 400 golpes para ayudar a nuestro matrimonio, para dar una oportunidad al marido de su hija de que demostrara que era capaz de hacer cine”. (Antoine de Baecque y Serge Toubiana. Segunda edición 2006, la edición que se revisó es de 2001, el texto original de 1996.Pág 186).
Se rodará en cinemascope, en blanco y negro de alto contraste, iluminación natural y cuenta con el rápido trabajo de uno de los mejores directores de fotografía del momento; Henrie Decae. Su contratación constituye la inversión más grande de la producción.
El éxito de la película recae directamente sobre la actuación de los dos adolescentes. Pretende demostrar lo que la infancia tiene de universal y para ello reunirá una importante cantidad de documentación acerca de los adolescentes, de su psicología, llegando incluso a consultar un par de veces a dos jueces del tribunal tutelar de menores.
Creo que al principio había mucho de mi mismo en el personaje de Antoine. Pero a partir del instante en que Jean-Pierre llegó, su fuerte personalidad me obligó a menudo a modificar el guión” Escribió el cineasta.(Antoine de Baecque y Serge Toubiana. Segunda edición 2006, la edición que se revisó es de 2001, el texto original de 1996.Pág 190-191).


Muere André Bazin la noche del 10 al 11 de noviembre de 1958, a los 40 años. (Antoine de Baecque y Serge Toubiana. Segunda edición 2006, la edición que se revisó es de 2001, el texto original de 1996.Pág 191). Crítico cinematográfico y fundador, en 1951, entre otros de la revista Cahiers du Cinéma, revista en torno a la cual se configura un movimiento cinematográfico que denominaros los críticos como  Nouvelle bage, nueva ola de cine francés en la que Truffaut estuvo inmerso y llegó a ser su máximo exponente.Bazin era un gran amigo de Truffaut que comenzará muy angustiado y de luto el rodaje de Los 400 golpes. En cuanto tiene momento abandonará el rodaje para estar con los familiares, allegados y amigos de Bazin.
La segunda parte del rodaje se lleva a cabo en el corazón del barrio de la infancia de Truffaut, la Rue de la Fontaine.
La escena en la cual Antoine llega con intención de devolver la máquina de escribir robada es una referencia autobiográfica sólo que él no devolvió la máquina de escribir y este es uno de los cargos que lleva a sus espaldas cuando su padre lo abandona en comisaría y acaba en un reformatorio.
La finca en la que se coloca a toda prisa el cartel de Centro de observación de menores no se parece en nada a una cárcel ya que es en realidad una casa de campo y esto no acabó nunca de convencer al director.
Después de 40 días de trabajo concluirá el rodaje el 5 de enero de 1959.
El 22 de Enero de 1959, Madeleine Truffaut, esposa del director, dará a luz a una niña, Laura, la primera de las tres hijas del director.
Marcada por el luto del primer día de rodaje, Los 400 golpes concluye con un nacimiento.

ACCIÓN RESOLUTIVA DE LA OBRA:

Es muchísimo lo que plasma de su vida en esta película, no hay nada prácticamente que él no haya vivido, lo que sucede es que no todo está plasmado tal cual quedó en el recuerdo del director.
Entre esas vivencias personales se encuentran el hecho de que la madre no le haga caso, que el padre no sea su verdadero padre, que ella se vea con un amante y que el niño lo descubra, la escusa que da en el colegio por hacer novillos: “mi madre ha muerto” y el bofetón del padre, esto es algo totalmente biográfico. Que lea Balzac, no es casual, se cuenta entre los escritores favoritos de Truffaut, que le lleven a comisaría y su posterior ingreso en el reformatorio sucede así sin embargo no es biográfico que se acabe al final escapando, Truffaut no se escapó del reformatorio.



 Que se quedase sólo por que su padrastro  iba a las carreras de coches durante fines de semana enteros y él se iba al cine, esto es biográfico salvo que no era por los coches sino porque practicaba junto a si madre alpinismo.
La película nos va mostrando como el adolescente debido a  la incomprensión, por ser introvertido con su familia, va pasando de pequeñas gamberradas, que son un poco normales, a ir cada vez a más, a acabar acusado de robo y encerrado en el reformatorio ya como consecuencia final de todas las acciones.


Somos capaces de percibir que sobre el final de la película Antoine es víctima de las circunstancias, que no es malo, que no habita la maldad en su interior sino que es una acumulación de fatalidades ya que él, la segunda vez que se escapa lo hace porque le acusan injustamente de copiar a Balzac, cuando él ahí no quería defraudar a su madre y se ve envuelto en una circunstancia que le supera decidiendo volver a escaparse.       
Más tarde se va al desván de su amigo y como quieren montar un negocio decide vender una máquina de escribir que ha robado en el lugar donde su padre trabaja. Al final él iba a devolverla pero le pilla el guardia, que por otra parte quiere demostrarle a su padre que no se le escapa nada porque al parecer ya había tenido algún que otro roce con él que le había dicho que no era buen guarda y emplea al niño un poco como venganza personal contra el padre  para que vea que si que hace bien su trabajo y que encima el ladrón es su hijo.
Respecto a la tipología del final que aquí presenciamos estaríamos ante una acción resolutiva entre abierta y dramática. Final abierto: porque no se concluye de manera abrupta, se deja congelado el último fotograma de la película y no sabemos si le van a coger o no o qué será lo que suceda a continuación, sin embargo, a lo largo de la trama se han ido haciendo cada vez más dramáticos los acontecimientos y nos conduce como espectadores a que pensemos que bien no le irá. Las acciones y reacciones presenciadas  no han sido en vano y no nos hacen presagiar que su suerte cambiará a efectos inmediatos  porque durante toda la narración de los que hemos sido testigos es de que iba a más, cada cosa que le sucedía conducía a otra con un mayor peso dramático y consecuencias cada vez más funestas.
En cualquier caso el final abierto es uno de los paradigmas del cine contemporáneo y no soy yo nadie para cerrar el final, tan sólo he apuntado mis anotaciones en relación al climax dramático, es más no podemos cerrar la historia de Antoine pero si atendemos a que son hechos biográficos, después de pasarlo mal Truffaut acabó dedicando su vida al cine que era algo con lo que había soñado, con lo que muchos sueñan y no consiguen, así pues también podíamos señalar un final feliz.

miércoles, 3 de abril de 2013

CHUNGKING EXPRESS:


WON KAR-WAI:
CHUNGKING EXPRESS:  
(Pequeño icono del cine de los 90” rodada en Hong Kong).
La escena de apertura es plasmación del movimiento y provocación de la impresión de frenetismo propia de la ebullición de la vida en la ciudad.
Hay un tratamiento especial de la atmosfera, logra esa impresión de movimiento no con la simple captación del mismo sino dando un paso más, está plasmado el movimiento como los impresionistas lo hicieran en su momento en la pintura, emborronándolo, porque así era como quedaba el movimiento en la fotografía que tuvo su auge en el mismo momento, emborronado, movido, desenfocado. Los momentos de mayor acción están tratados de la misma manera.
Está película fue rodada en dos semanas para hacer algo mientras intentaba borrarse el amargor del fracaso de sus dos primeras películas y con bajo presupuesto. Se convirtió rápido en un gran éxito, en el reconocimiento buscado y merecido no solamente en su país.  Aún así  no deja de ser un director reconocido solo entre los cinéfilos y el cine de filmotecas hasta que rueda In the mood for love y 2046.
En Chungking express dotó a los actores de una gran libertad dramática, les dejó hablar a su manera con plena libertad para la construcción de sus diálogos y el resultado es la emanación de sentimientos tan reales que cobran vida propia en la pantalla. Hay que recalcar que el director nunca cierra un guión del todo y esa costumbre de construir la película en el propio rodaje exaspera a los productores de sus films.
El empelo de la música como elemento narrativo es algo que destaca y es una marca de sello personal en su cine.
Llama la atención la manera de tratar el tiempo en determinados momentos así vemos el recurso temporal usado en el bar en el que los personajes quedan quietos mientras la multitud se mueve acelerada por el montaje. Es una forma de dilatar el tiempo mientras el protagonista toma café en el local al que suele acudir y en el que hay una joven misteriosa. Más adelante cuando espera en el bar California se dilata el tiempo mediante la misma técnica simbolizando lo largo de la espera de ese amor que nunca llega ¿o sí?
Won Kar-Wai nos deleita con su expresión del vacio que causa el desamor en los personajes, personajes por otra parte que debido a estar inmersos en la cultura china que censura la expresión de los sentimientos en público solamente los expresan a su voz interior la cual se nos muestra mediante una voz en off.
Podemos ser testigos de la herencia que dejó la Nouvelle Vague en el cine de este gran
director y de la influencia, entre otras cosas, del estilo anarquista de Al final de la escapada de Godard. 
Para los que la quieran ver aquí dejo el enlace de una versión original que tiene subtítulos en castellano pero es fácil encontrarla con ellos en inglés:
http://www.youtube.com/watch?v=T3StVewBDmQ